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相信大家小的时候都看过《奥特曼》吧,甚至当时还渴望自己能够变成其中的一员拯救地球。那么你一定很好奇,我们小的时候看的非常逼真的《奥特曼》动画片,究竟是如何拍出来的呢?那我就来和大家说一说吧。
首先就是大众场面的镜头,通常情况下,都是让那些替身穿上专门制作的奥特曼外套,或者是其他怪兽的衣服,然后再进行拍摄,可以说,那些演员,以及替身是非常辛苦的。因为那些衣服都很厚,而且很闷,穿上去之后肯定要出很多的汗。然后就是非常吸引我们的建筑物了,他们在打怪兽的时候的经常出现的建筑物,究竟是如何拍的这样逼真呢?
其实,这些建筑物都是专门制作的木头模型,它们不是真正的建筑物,拍摄的时候也都是利用角度以及远近拍摄来进行的,因为通过角度的变化,可以让这些建筑物看起来非常的逼真,不得不说,这些人在拍摄的时候肯定也是非常辛苦的,他们肯定要经过多次拍摄,才能够拍出来,如此逼真的效果。然后就是格斗场面的镜头,其实这些镜头并不是当时拍出来的,而是经过特技师先做这动作进行拍摄,然后经过后期合成的。
拍这些动作片的时候肯定非常麻烦,要知道假打要达到逼真的效果,是非常困难的。那些飞行的镜头也都是用替身进行拍摄的,有的时候可能要拍摄好多次才能成功。其实不管是哪一个电视剧,拍摄过程都是很困难的。
要说起奥特曼,就不得不提奥特Q,《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决自然界的各种怪异事件,消灭侵略地球的怪兽,所以,本作中没有巨大化的超级英雄登场,完全是由人类来唱主角。
《奥特Q》放送后,在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功,基于此,圆谷公司决定再接再厉,拍摄第二部作品。
在策划时,圆谷英二决定把故事内容进行变动,增加《奥特Q》中,不曾有过的来自地球以外的英雄。
正是基于这个想法,圆谷公司倾尽所有心血,设计了一个区别于人类的巨大化的英雄,在多次研究之后,新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”。于是,我们所熟悉的初代奥特曼诞生了。
圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血,因为这毕竟是第一部,有人类以外的英雄出场并做主角的作品。
因此,圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。
就这样,奥特曼系列的开山之作——《初代奥特曼》诞生了,并于1966年7月17日,日本TBS电视台放送了第一话。
由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重,加之所使用的道具都是一次性的,所以导演万般无奈之下,设计了奥特曼由于受伤,只有与地球人合体,才能在地球上生存,且变身后只能战斗三分钟的情节。
而且这一经典情节一直使用到现在。
《初代奥特曼》放送后,再次取得了巨大的轰动,甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节,是小朋友们最最喜欢的,收视率也屡创新高,第37话甚至达到了42.8%。在拍摄《初代奥特曼》时,圆谷英二完全没有想到,这部作品,竟然会是一曲响彻几十年,横跨两个世纪的经典乐章的开篇。
由于在当时,完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念,更没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待,所以,圆谷英二在策划第二部作品《赛文·奥特曼》时,采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。
另外,还诞生了第一个也是第一次出场的新角色——佐菲。 A, B, C 型的初代奥特曼由第 1 集至第 13 集,制作采用了 A 型 - 即最初期的设计。
此型面相的手工较粗糙,表面不平滑。另外,身型较为修长。 由第 14 集至第 29 集,制作转用了 B 型。面相已经变得平滑,口型改细了。另外,身型变得较为肌肉型。心口警报器下的红色线条略有改动,靴头改为指向上。
由第 29 集至第 39 集,制作转用了 C 型。口型再次改阔了。身型方面,变得更有肌肉感,尤其是胸肌和膊头,更见健硕。心口警报器下的红色线条再略有改动,靴头则回复普通的形状。 变身限制=制作预算以1966年来说,一集特摄片的制作费,是相当昂贵的。
尤其是,初代奥特曼和怪兽决斗的场面,模型、特技、场景等,所花不斐。'决斗'后,被毁坏了的道具,更是不可再用的。 所以,制作公司便编了三分钟时间限制的桥段,以控制开支。
在制作赛文奥特曼时,公司有较丰裕的资源,便不需要这桥段了。但是,观众还是较喜欢三分钟的限制,认为这样才够刺激。
因此,其后的杰克奥特曼,便再沿用这桥段。
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